En las calles de Madrid

Emotivo momento de José María Sanz recordando a Pepe Risi

Libros sobre La Movida

1 . Y YO CAI...ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL: LA MOVIDA EN LAS LETRAS DE SUS CANCIONES
De RIOS LONGARES, CARLOS JOSE 312 pag. 13€
EDITORIAL AGUACLARA: InstitutoAlicantino de Cultura "Juan Gil-Albert" 2001

2 La movida: Una crónica de los 80
Autor José Manuel Lechado, José Manuel Lechado García publicado 2005, Algaba 304 pag. 22€

3. Diccionario Cheli
Autor Francisco Umbral publicado 1983 Grijalbo

4. Sólo se vive una vez: Esplendor y ruina de la movida madrileña
Autor José Luis Gallero publicado 1991 Ardora 424 pag. 20€

5. Movida y sociedad: Análisis-estudio de un fenómeno socio-económico
Autor María Consolación Calderón España
publicado 1997Real Sociedad EconómicaSevillana de Amigos delPaís : Departamento deTeoría e Historia de laEducación y PedagogíaSocial, Universidad deSevilla

Gabinete Caligari

Que dios reparta suerte, 1983

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Banda sonora de la palícula A tope



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La Culpa fue del Cha Cha Cha, 1990

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Sangre Española, 1982

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Obediencia

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Me tengo que concentrar

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La Sangre de tu Tristeza, 1987

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Camino Soria, 1987

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Merlelada de Lentejas, Los elegantes y Aviador Dro

Definirlos

Mermelada fue un grupo de rythm´n´blues inmediato precursor de la nueva ola madrileña que se agrupó en la capital de España hacia 1977, realizando durante la década siguiente una de las trayectorias más consecuentes y honestas del rock español.

Los Elegantes

fueron un grupo madrileño de pop-rock. Cultivaron un sonido y una estética cercanos al movimiento mod.

¿Quién es Servando Carballar? Probablemente mucha gente no sabe que detrás de este nombre se esconde Biovac, líder del grupo Aviador Dro: Tengo 40. Lo que pasa es que empecé muy pronto. El Aviador lo comenzamos cuando tenía 17 años, pero hacíamos fanzines en el Ateneo de Prosperidad, el Ateneo Libertario que había donde está ahora el Centro Cultural Nicolás Salmerón, la Antigua Escuela de Mandos de la Falange, que fue ocupada por gente de UCD, gente libertaria, en el 77-78, y allí estábamos nosotros, un grupo que se podría decir de acción alternativa.

Allí teníamos unos locales y montábamos fiestas y conciertos, hacíamos un fanzine literario que se llamaba Kih-Oskh, como el faraón de "Los Cigarros del Faraón" de Tintín, y allí pues escribía Arturo Lance, Esplendor Geométrico, escribía yo, escribíamos relatos de ciencia-ficción, poesía futurista, cualquier cosa que se nos pudiese ocurrir, con 15 ó 16 años.

Ya a partir de ahí organizamos conciertos con Kaka de Lux, Mermelada de Lentejas, los primeros Zombies. Descubrimos de repente, un buen día, a los Sex Pistols, siendo por aquella época nuestros ídolos Lou Reed, la Velvet Underground... Lo que pensamos es: "saben tocar igual de poco que nosotros, es nuestro momento". Nos fuimos a un escenario, precisamente medio teloneando a los Zombies, en el Ateneo de Prosperidad, con el nombre de los Drugos, como los malos chicos de la Naranja Mecánica. Era una especie de heavy-punk.

Componentes

Inicialmente conocido como Mermelada de Lentejas el grupo lo constituían Javier Teixidor (guitarra), Daniel Montemayor (bajo), Antonio Yenes (batería) y Javier Encinas ‘el Moro’ (luego en Mamá y más tarde en Desperados) al saxo tenor. Con esta formación se presentó con poca fortuna al primer Festival Villa de Madrid (compartiendo tablas con Kaka de Luxe) y debutó en 1978, a través de un single editado por Chapa (subsello ‘enrollado’ de Zafiro) que incluía los temas ‘Dame la botella’ y ‘Marta’, ambos compuestos por Teixidor. Un año después, ya con el nombre reducido a Mermelada, editan con el mismo sello un doble single de cuatro temas que ya incluye su primer éxito, ‘Coge el tren’, un tema que pega muy bien en los ambientes afines a la incipiente nueva ola y permite al grupo recorrer media España tocando en directo. Por aquella época Javier Teixidor ejerce de ‘mecenas’ de Los Elegantes, con quienes toca el bajo y les ayuda a realizar su primera grabación (dos temas) para Chapa.

Javier, Daniel y Antonio habían estudiado en el colegio Maravillas (por si a alguien le interesa, cosa que dudo) y ensayaban en el Centro cultural de la Prospe. Por falta de pasta tuvieron que compartir su local con Kaka de Luxe, Paracelso, Zombies y Tos, lo cual creó, así como quien no quiere, un centro de agitación musical que hoy en día es dificil de imaginar.

En 1979 formaron el grupo "Los elegantes" el cantante Juan Ignacio de Miguel, apodado "el Chicarrón", y los guitarristas Juanma del Olmo (procedente de Los Zombies) y Emilio López. Gracias a la ayuda de Javier Teixidor, bajista del grupo de rock Mermelada, y de Rafa Abitbol, locutor radiofónico de la emisora Onda-2, grabaron su primera maqueta, con los temas "Nada" y "No hables más". Ambos temas se incluyeron en el tercer volumen del recopilatorio Viva el rollo de Chapa Discos, subsello de la compañía Zafiro, y fueron también editados en un single independiente, el primero del grupo, en 1980. Ese mismo año se incorporaron a la banda el bajista José Luis de la Peña (ex-Glutamato Ye-yé) y el baterista Carlos Hens.


Historia

El trofeo más veterano de España

En el primer Rock Villa de Madrid participaron Trilogía, Mermelada de Lentejas, Caballo, Paracelso, Kaka de Luxe, Madrid, Spider, Mono Sapiens, Star Light y La Colitis Vasilona entre otros y hay que hacer constar que los dos primeros concursos fueron ganados por El Gran Wyoming con diferentes nombres artísticos. En 1979, cuando se anunció que había resultado ganador del evento, Wyoming se lanzó a correr hacia el escenario desde el extremo más alejado del recinto (lo que luego sería el Rockódromo de la Casa de Campo), con las melenas al viento y los brazos abiertos, mientras la gente le dejaba paso entre sorprendida y divertida.

Una jovencísima Alaska estuvo a punto de ganar el primer certamen, en 1978, al frente de sus Kaka de Luxe, mientras sus primeros Pegamoides no lograban llegar a la final en 1979. A lo largo de los años, el certamen ha contado con la presencia de artistas y grupos: La Frontera, Tahúres Zurdos, Obús, Los Enemigos, Mercedes Ferrer, Mago de Oz,... que posteriormente han jugado papeles importantes en la evolución de la música madrileña y nacional.

Actualidad

El cantante, guitarrista y líder era Javier Teixidor, que posteriormente, junto a otros dos ex-miembros de Mermelada, Daniel Montemayor (bajo) y Antonio Melgar (batería) y el ex-Elegantes Emilio Galiacho (órgano y piano) formó la J. Teixi Bluesband, a mayor gloria del blues negro.

Servando Carballar es dueño de las tiendas Generación X, templos del fandom madrileño

Burning

En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces) la etiqueta de leyenda viva, Burning.
Quique , Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, empiezan a combinar las tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía mucho calor)

Tras editar sus dos singles debut en ingles “I"m burning” y “Like a Shot” (1974 y 1975), el grupo soporta como puede la censura de su primer larga duración “Solo para mujeres”, sus conflictivas actuaciones, la ida y vuelta de Risi cumpliendo el servicio militar y de distintos baterías que no se ajustan a una forma de entender la música por parte de los miembros residentes. Poco dinero y mucho amor por el rock. Sin embargo, Burning salen de esa turbulenta etapa para volver a reinventarse y entrar en otra no menos turbulenta que, al menos, es una de las más fértiles del grupo discográficamente hablando. “Madrid”, “El fin de la década” y “Bulevar” se publican entre los años 78 y 80. Los tres discos se mueven entre el rock stoniano, las influencias del rock sinfónico y la movida madrileña sin perder en ningún momento un sello especial que Burning ya estampará en cada uno de sus futuros trabajos en estudio o en escenario. De aquellos años quedan grandes temas, pero sobre todo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de Fernando Colomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura, “Que hace una chica como tú en un sitio como este”.

A partir de este momento, con un estado previo de germinación, comienza la historia negra de los Burning. Sacudidos por una sensibilidad especial, por una actitud rabiosamente rockera, por un entorno más que peligroso y en una época que nadie supo donde acababa y donde comenzaba, las drogas, los problemas personales y cierta tirantez entre los miembros del grupo. Todo desemboca y degenera en la marcha definitiva de Toño a Bilbao después de la grabación de “Atrapado en el amor” en el 82, cinco años después, en 1.987, muere sumergido de nuevo en una vorágine de drogas y autodestrucción. Burning comienza a forjar su leyenda.

Para bien o para mal, el grupo siempre ha sido paradigma de la historia del rock n’roll, salpicada de momentos tan sublimes como costosos a nivel humano. “Noches de rock"n roll” marca el comienzo de una nueva etapa donde Risi y Johnny continúan con la actividad del grupo sacando a la luz inmensos trabajos que poco a poco van convirtiéndose en obras de culto, mientras uno y otro se apoyan mutuamente en el escenario y fuera de él, llevando, nunca mejor dicho, la voz cantante. Ya por entonces el grupo, la industria, la crítica y los propios seguidores de Burning han entendido que discurren por una vía distinta al resto. Sus admiradores, en tinta escrita o a viva voz, sus compañeros músicos, son conscientes que Burning camina por esa vía estrecha plagada de viejas y conocidas estaciones, ajenos a los vaivenes de la industria, a las modas. Editan “Hazme gritar”, “Cuchillo” y “Regalos para mamá”. Recién entrados en los noventa graban “En directo” rodeados de amigos como Joaquin Sabina, Miguel Rios o Loquillo. Parecía que la suerte les sonreía con ese doble álbum (disco de oro) mientras ellos se sumergían en conciertos multitudinarios en campos de futbol y plazas de toros. Luego vendría la calma con “Nomires atrás” en el 93. Sin embargo, la incertidumbre vuelve a posarse sobre el grupo años después, cuando una neumonía acaba con el castigado cuerpo de Pepe Risi, el un nueve de mayo de 1997, el mismo día y mes (distinto año) en el que había fallecido Toño. La pérdida de uno de los personajes más emblemáticos de la escena musical española vaticina la muerte de Burning según algunos que desconocen una de las principales cualidades de Burning, su empeño en mirar hacia delante conscientes que la nostalgia ya es un elemento imprescindible –y con eso basta- de sus composiciones.

A partir de entonces, comienza ese periodo de incertidumbre que engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado de cómplices guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se sigue sosteniendo en el tercer vértice de la leyenda, Johnny Cifuentes. “Una noche sin tí” vuelve a contar con amigos de siempre y roqueros emergentes. Poco después vería la luz “Sin miedo a perder” (1.998), un disco que Pepe había dejado grabado antes de irse.

Con sus trastos y Johnny a la cabeza, Pinilla, Carlos y Kacho se sumergen en el estudio de Jaime Asúa donde graban “Altura”,que se edita en el 2.002. También participan en el disco “Un camino de piedras”, tributo a Barricada haciendo una versión de “Pídemelo otra vez”.

Hornadas Irritantes

Siempre me ha apasionado la historia del actor que acaba asumiendo como propio uno de sus papeles. En esta historia el actor es Ignacio Mª Gasca, un (ya) treintañero donostiarra, de aspecto singular-simpático que estudiaba como muchos una carrera con la que salir al paso de cualquier crítica familiar (de suegras, abuelas y envidias varias, evidentemente). En el caso de este señor, la carrera elegida era la misma que la del jefe espiritual del rebaño hogareño. Pero claro, siempre pasa al compararse. Se mira uno al espejo, mira a los demás y... decide emprender la aventura de la fama. Aventuras con la armónica, con Barcelona y, por supuesto, con Madrid. Así que opta por pasar a ser el eje del show en La Banda Sin Futuro. Con él ya estaba su fiel Alejo. Un proyecto de los que se deben calificar como visionarios en base a su carrera con el tiempo (sí, como P.I.L., Tom Verlaine o Richard Hell). Su escala es más pequeña: se reduce a tres provincias (o cuatro) en una porción de tierra escarpada, singular en idioma y tradiciones. Surgen piezas como Harrisburg es el sitio ideal o Dios salve al Lendakari, inequívocas muestras del origen del Rock Radical Vasco. Como casi todos los adelantados al tiempo no sacaron excesivo partido a su creación. Ya sabes, hacen falta tres condiciones: espacio, acción y tiempo.

En los primeros ochenta, Madrid es el paraíso ideal tanto para mediocres como para falsificadores o para genios. Todos querían apuntarse al carro de la originalidad. La verdad es que poca gente podía irse a Londres, mirar, volver a España y después opinar. Si esto hubiera ocurrido, probablemente ahora no se hablaría de la "movida madrileña". Pero el Sr. Gasca no es tonto. A través de sus gafas de culo de vaso aprende un poco de marketing y publicidad con Alaska y Los Pegamoides. En Ejecutivos Agresivos conoce el éxito efímero, el contacto con el (gran) público y el contacto también con la estupidez nacional generalizada en cuatro paredes que se hartan de llamar la "caja tonta". Ya está todo preparado para la gran aparición.

Tienen etiqueta: "Hornadas Irritantes". Tienen ideal: acabar con los babosos. Tienen contactos y amistades: consulta los números uno de la actualidad (Alaska, Gabinete...). Ya lo tienen (casi) todo. Además de dos nombres. El grupo: Derribos Arias. El presunto líder: Poch o el "vasco demente" en acuñación del reputado (todavía no sé muy bien por qué) Fernando Marquez.
Así que han pasado cuatro años largos de trayecto: 1977-82. Nuestro actor ha ido recorriendo el duro aprendizaje de su papel. Es el líder demencial de una banda demencial incluída en una etiqueta demencial. Llega 1982. Año crucial. Año del despegue. Derribos Arias triunfan en el V Concurso de Rock Villa de Madrid, se presentan como uno de los grupos de las Hornadas Irritantes, graban y... confirmación a nivel nacional: radio (el incipiente Diario Pop y televisión (Pista Libre). Comienza el boom de las independientes. Empieza el negocio. Lo primero es un EP en Grabaciones Accidentales. Tres canciones del nivel aberrante de Branquias bajo el agua, la burla siniestra a modo de himno en Virgenes sangrantes en el matadero y la ya mentada e irresistible Dios salve al Lendakari.
Salen las primeras actuaciones por el territorio nacional con que engrosar la leyenda. A finales de año doble invasión en maxi y en EP. Idéntica portada, idéntico título, idéntica cara A (extended y reducida), diferente cara B. Es A-Flúor. En la tele contemplaríamos un jocoso vídeo de esta canción.
La formación ha incorporado entre un disco y otro un nuevo miembro, viejo conocido de La Banda Sin Futuro, Paul. Un batería por una caja de ritmos. Dilema perenne.
Lo mejor de la doble propuesta son sus dos caras B. La epiléptica Quién hay con la estupenda Teresa Verdera intentando sostener una conversación con el cada día más en su papel Poch; o la irónica Tupés en crecimiento muy apta para ponérsela a los yogkers, una auténtica invasión en mi city. ¿También en la vuestra? Una vez más don Ignacio se adelanta al tiempo

El trampolín sigue cuesta arriba. Unas condiciones indecentes, caóticas e inimaginables hoy, marcan la prueba de fuego del primer (y único) LP. En la guía, en el listín es grabado durante fines de semana, por las noches, etc. Para entonces Derribos Arias ya han hecho una memorable (tan memorable como la de Siniestro) actuación en la I fiesta del Diario Pop en Rockola, retransmitida a toda la nación vía Radio-3.
Decía que el primer LP va a ser la confirmación del talento de Poch & Cía a pesar de que, en mi opinión esté el lunar de la ovejera Derribos Arias. Si viste la versión de Caja de Ritmos estarás de acuerdo en nominarla fuera de lugar en un LP incomparable. Claro que hemos dado en el quid de la cuestión: el concepto de los temas que tenían Poch y Derribos Arias. Ignacio Gasca no se cansó de repetir que a él no le gustaba tocar siempre las canciones igual. Eso lo hacen Los Secretos y Nacha Pop.
La presentación del disco es todo un acontecimiento social en el que se reúnen famosos y gorrones varios. Lo que podríamos llamar el respaldo de la movida madrileña. De aquí a las provincias... Comienzan las actuaciones de subida y las actuaciones de bajada. Contemplar en directo a tres / cuatro señores perpetrando un concierto de bajada es una experiencia nada deseable incluso para un Derriboadicto. Aburrían hasta a las piedras. Aunque si te lo tomabas como parodia de los conciertos-fantoches, músicos de alquiler, estrella condescendiente ("sois un público maravilloso"), la cosa variaba. En las de subida, en cambio, pasaba de todo y todo para regocijo de las estrellas y su público.
A la vez que esto ocurre se cuestiona la continuidad del cervecero Paul. Los contactos con las sustancias son intensos y el batería de origen checo prefiere el líquido rubio. Triunfan las vitaminas. Vuelve la caja de ritmos. Más caos.

1984. Es el año del asalto a la gran tarta de los números uno. Radio Futura, Golpes Bajos se encaraman en los áticos de las listas (¿de ventas?). Derribos lanza un (viejo) disco de caos controlado, Disco pocho para asaltar las discotecas, las emisoras. Resultado: pérdida de credibilidad, no sólo como locas personalidades sino como esperanza chirriante. No se crea nada, se versionean light a sí mismos. Resbalón y cuesta abajo. De nada sirve salir en televisión ahora. Críticas a actuaciones desangeladas, con una caja de ritmos que machaca por encima de las guitarras, que es lo que más quieres oir. Poch se pilla en las actuaciones unos martillitos con los que aporrea el micro. Al quinto tema todos los asistentes querrían que el martillo se lo metieran por la boca. El mito por los suelos. ¿Acaso alguna vez no fue un mito de los suelos?

La CBS está seca de ideas. Mecano siguen vendiendo, pero se ha tirado el dinero en otras cosas como Trastos. El asunto funcionó con Ilegales. Ahora le toca el turno al pirado. A Poch. En medio de un mar de sustancias químicas sale un disco evidentemente acertado pero con forzada mira a su papel y a lo que comercialmente pueda dar su rol. Falso por narcisista, falso por engreído, falso por ser un disco con intención mítica pero que más parece copia de copia de un original lejano. La vieja historia: ¿Se le han acabado las "tonterías" al vasco loco?

Desde ese 1985 hasta hoy pocas cosas. Años nefastos de "horóscopos inauditos". Intentos de resurrección con la inestimable ayuda del ex batería de Nacha Pop, Ñete (culpable indirecto del despersonalizado último trabajo de los Nacha), pero vuelta a sumergirse en aventuras líquidas.
El genio en una botella. El papel arrastrándose por las noches. El actor a la búsqueda de un nuevo papel. ¿Lo encontrará en las oscuras noches madrileñas?
Texto: Manolo D. Abad

Fotos:Nacho Ballesteros

El teatro de la movida

La sala El Sol, uno de los locales donde se desarrollaba la movida. Inagurada en 1979, en el 2004 se celebraron sus 25 años con gente que pervive de aquella época, Antonio Vega, Jaime Urrutia, Mastreta, Los Ronaldos, Loquillo y los trogloditas, Aviador Dró...

Se recuerdan conciertos memorables como el de GAD con Poch,Rubi ,Carlos Borsani y co.

El GAD sigue siendo una compañía de teatro madrileña. Coincidiendo con la exposición de Arte Contemporáneo ARCO de 1984, en la mítica Sala

Rock Ola (templo del Pop Rock nacional y extranjero) se organiza una fiesta llamada ROCKOLARCO/84

, donde se desarrollaría un happening (expresión máxima del pop art) de agua, y un concierto de tangos, como toque de ruptura, a cargo de Enriqueta Bullrich, que en ese momento era integrante del también mítico grupo de teatro GAD, expresión máxima de la vanguardia en Madrid. La idea de este concierto era otro happening. Esto fue el primer concierto de tangos de Enriqueta Bullrich en Madrid para un público de pintores y artistas plásticos que estaban saliendo de la exposición del Museo Español de Arte Contemporáneo, dirigido por don Aurelio Torrente.
La actuación fue un éxito total. Tanto el local como el público conocía a esta artista de vanguardia que por primera vez ponía tangos con músicos en directo en el escenario reina de la "Movida Madrileña.
En diciembre del año siguiente (1985) don Aurelio Torrente inaugura las actividades de Cine en el Museo con la proyección de cinco films de finales del S XIX y principio del XX ( "Lumiere", "The Great Train robbery", "Homenaje a Emile Col", "Salomé" y "La conquista del Polo") y la actuación en vivo de Enriqueta Bullrich y "El Glostora Tango Club", vestida por Agatha Ruiz de la Prada.

Así empieza la historia de este singular grupo. A partir de este momento a Enriqueta pasan a llamarla Queta Tango y el grupo se llamará Glostora.
Empieza Queta a hacer una revisión de las letras de los tangos y surge la necesidad de renovarse en las letras, que todas le resultan exageradamente tristes y muy machistas. Se pone a componer mientras pasea su particular estilo por todos los "garitos" de Madrid: Sala Universal, Y’Astá, Rayuela, No se lo digas a nadie, El Café del Mercado, Teatro Alfil, etc. En el verano de 1988, graba el único disco que tiene en el mercado con temas de su cosecha y algunos de toda la vida y el 14 de octubre de 1988 presenta este trabajo discográfico tocando y cantando en directo todos los temas del disco con un montaje teatral con bailes y coreografías modernas con 24 artistas en escena, siempre en una línea vanguardista y contemporánea.

Enriqueta Bullrrich comienza su carrera artística en diferentes teatros de Argentina, "Teatro del Altillo", "Teatro Municipal" "Teatro de la Fábula" "Café Concert del Duque de Bedford", entre otros muchos, desempeñando tareas de creación, dirección e interpretación, y acompañada de prestigiosos artistas del mundo del teatro como Marta Lynch, Tcherkaski, Piñeiro, Borsani, pertenecientes a una larga lista que nos sería imposible dejar reflejada sin alargarnos demasiado.
con gran éxito diferentes facetas en el mundo de las artes y la cultura; como directora, guionista, actriz, cantante, sin dejar nunca de lado, lo que bajo nuestro punto de vista, mejor sabe hacer, "enseñar" a actuar, impulsar, provocar que cualquier persona sea capaz de subir al escenario e interpretar

Después viaja a Lima, Guayaquil, Quito, Mexico D.F y San Pablo, para seguir trabajando en otros teatros y cadenas de televisión.
Y por fin llega a España a principios de los 80, un momento en el que Madrid tiene un relevante movimiento cultural. Aquí participa muy activamente en lo que se llamó "La Movida", comienza con el grupo GAD, actuando en las principales y más vanguardistas salas de la capital., ojalá ellas pudiesen hablar, así por ejemplo, la sala "Rock Ola" podría contarnos que fue

"ENRIQUETA BULLRICH y El Glostora Tango Club" . Y no pudo Enriqueta perderse participar en una revista que reflejaba como era la tan nombrada noche madrileña, "Las Lunas de Madrid", y lo hizo trabajando en "FOTONOVELA DE MODA",

perteneciente a esta publicación.

CARLOS BORSANI Y EL GAD estrenan

"Faltan 14 años para el año 2000"(1986)

en el teatro Sampol de Madrid, en la Plaza Sam Pol de Mar 1 . Actualmente sigue llevando la compañía y estrenará obra en Mayo.

Paraiso Mas información sobre los activistas y actividades de la movida.

Otra visión de la movida

Los Zombies

Los Zombies fueron un grupo de pop español de comienzos de los años 80.

El grupo fue fundado por el precoz Bernardo Bonezzi (Madrid, 1964), quien ya antes de los catorce años había capitaneado un proyecto musical llamado Morbus Acre y había formado parte del grupo seminal de la movida madrileña Kaka de Luxe. Los Zombies aunaban influencias del glam rock (Lou Reed, David Bowie, Eno) y de la new wave (Talking Heads, B-52's). Ficharon por RCA, quien editó el primer single del grupo, la pegadiza "Groenlandia", canción que aún hoy sigue figurando entre las más conocidas del pop español de los 80, presente en numerosas recopilaciones de la música de la época.

Alentados por el éxito del single, grabaron su primer álbum, Extraños juegos, uno de los discos de pop con más éxito de aquellos años. Sin embargo, tras la publicación del segundo LP del grupo, La muralla china, Bonezzi decidió abandonar el grupo para dedicarse a otros proyectos.

Los integrantes eran Bernardo Bonezzi (vocalista y guitarra), Massimo Rosi (bajo), Miguel Ordóñez (caja de ritmos), Tesa (cajas chinas y coros), Alex de la Nuez (guitarrista) y Juanma del Olmo que luego formaría "Los Elegantes" pero eso ya es otra história de la movida ;-) Después de firmar un contrato con la casa de discos RCA, grabaron dos LPS. El primero de ellos fue "Extraños juegos" (1980), del que se extraño el single "Groenlandia", el único hit por el que es recordado el grupo. Después de su segundo disco "La Muralla China", la banda se disolvió en 1982.

Alex y Cristina

El catalán Alex de la Nuez es hijo cantante de ópera Juan Manuel de la Nuez. Desde muy joven se interesó por la música, posteriormente se encargó de sustituir a Felipe "Lipe" como bajista de los míticos "Tequila", aunque su experiencia en el grupo tan solo fue durante seis meses, en los cuales grabó unas maquetas que vieron la luz cierto tiempo después de que el grupo se separase.

En 1984 Cristina Rosenvinge, madrileña de procedencia danesa, creó con Toti Árboles el grupo "Magia Blanca", que contó con la colaboración de Alex de la Nuez como compositor. Grabaron el single "Cambio/Magia Blanca", pero la cosa no terminó de cuajar, de modo que Toti se desvinculó de esta colaboración mientras que Cristina y Alex continuaron asociados musicalmente. En 1988 ambos lanzaron el LP "Alex y Cristina", que incluyó el single "¡Chas! y aparezco a tu lado", un tema tan tonto como pegadizo que se convirtió en un gran éxito y los lanzó a la fama.

Alex y Cristina fueron uno de los duetos de música pop más comerciales dentro del panorama musical español de finales de los años 80.

Influencia de Depech Mode en la Movida

Ese primer concierto de Depeche Mode en España (1982) -en el que Alan Wilder ya estaba incorporado al grupo- fue, realmente, toda una provocación a los conceptos de buena parte del público "rockero" que entonces asistía al Rock-Ola. Después de una semana en la que habían actuado Funkapolitan y Teardrop Explodes, se presentaron los cuatro Depeches, con una imagen de oficinistas adolescentes, con traje gris y corbata, acorde con los postulados "electrónicos" de la época -muy en la línea de los Heaven 17- y, ¡Oh que escándalo!, con la mitad del concierto grabado en un "reebox"(caja de ritmos) que, provocadoramente, no escondían en absoluto; tenían la desfachatez de iluminarlo con un foco, como un miembro más del grupo. Ese detalle, como era suponible, indignó a muchos, pero a otros además de entusiasmarles, les dio grandes ideas. En ese primer recital estaban muchos de los músicos más de moda en la época : Bernardo Bonezzi, Carlos Berlanga, Alaska, Herminio Molero... Y precisamente fue uno de ellos, el espabilado y magnífico relaciones públicas Bernardo Bonezzi el que, en la rueda de prensa que ofreció el grupo al día siguiente, se encargó de acaparar la atención de la prensa, según narra Patricia Godes en un artículo que público en Mayo del 82 en el Rock Espezial : "Durante el transcurso de la rueda de prensa ofrecida por RCA se mostraron tan infantiles, inexpertos e incluso, modosos que llegaron a permitir que Bernardo Bonezzi les robase el protagonismo que, en principio les correspondía y fueran sus Zombies los más promocionados ante la prensa madrileña. David, Alan, Martin y Andy, vestidos con chalecos de cuero desgastado, se ocuparon con más interés de comer en el buffet, de curiosear las ediciones españolas de sus discos, de la portada del Lp de Zombies que de ofrecer una imagen cualquiera de sí mismos ante nosotros".

Bernardo volvió a la acción en 1983 como solista. Poco después intentó un nuevo proyecto con la vocalista americana Didi St. Louis. Ha grabado temas después para Almodóvar, varias series de televisión y trabajó en la SGAE. También montó su propia discográfica -destino oficial de todos los viejos ochenteros...- Tabú.

A partir de entonces su actividad se centró en el cine, siendo el compositor de muchos films españoles.

Ouka Leele

Ouke Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.


Según sus propias palabras Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".


Compañera de fatigas de artistas como Mariscal, Ceseepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o New York desde su juventud. Superó el cáncer. Detuvo el tráfico de la Castellana con el fin de realizar la reconocida fotografía Rapelle-toi Bárbara tras concluir la serie Peluquería.



Aunque empezó a hacer fotografías a los 18 años, su trabajo estaba marcado por un aire de calidad y algunas de sus fotografías fueron incluidas en 1976 en el libro 'Principio'. En 1978 se trasladó a vivir a Barcelona y fue allí donde empezó a pintar a mano sus fotografías en blanco y negro.

En 1979 realizó su primera exposición individual en la galería Expectrum de Barcelona. 'Peluquerías', nombre genérico de la muestra, le trajo el reconocimiento de la crítica. El éxito de Ouka Leele creció con la llamada "movida" madrileña y ella fue elegida fue elegida como representante de lo que se llamó "posmodernidad".

En 1987, el Museo Español de Arte Contemporáneo le dedicó una retrospectiva y ese mismo año participó en la Bienal de Sao Paulo. Ha participado en numerosas muestras colectivas tanto en España como en otros países, así como en la publicación de varios libros.

Palabras de Ouke Leele: "Me fui de Madrid cuando la Movida empezaba y cuando volví

estaba en plena ebullición. Yo he llegado a ver carteles por la calle de Rocío Jurado como "Reina de la Movida", así que todo el mundo ha querido apuntarse al carro. La Movida fue

un movimiento espontáneo y como tal interesantísimo en el que teníamos conciencia de estar formando parte de una generación muy especial. Había una unidad donde todos éramos totalmente individuales y originales. Donde nos inspirábamos unos a otros por la creatividad que emanaban nuestros poros, pero cada uno hablaba y contaba lo que de verdad conocía. Algo que sólo podía encontrar muy dentro de sí mismo."

¿Cómo resumiría la "movida" de la que usted fue quizá uno de los estandartes en España? Fue una conjunción de cosas que crearon un momento muy interesante, muy energético, muy creativo, surgía mucha gente con ganas de hacer cosas y nos reconocíamos unos a otros. Eramos conscientes de que estábamos viviendo un momento muy interesante y especial, nos gustaba juntarnos y conocernos. Es como si eres consciente de que estás en la época de Dalí o Picasso viviendo un momento que sabes que hay que vivirlo porque es único.

Pulpo’s Boulevard (1979)

La pintura en la Movida

El cuadro, expuesto en la Galería Vandrés en 1979, se titula «Escena, personajes a la salida de un concierto de rock» representa la salida de un concierto en el Nuevo Ateneo de Kaka de Luxe y Los Zombies.
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El autor, Guillermo Pérez-Villalata, Pintor y escultor español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España. Nació en Tarifa (Cádiz) en 1945 y comenzó a estudiar Arquitectura, una disciplina que ha seguido influenciando su obra pictórica. Sus cuadros, de fuerte colorido y luminosidad representan personajes que se mueven dentro de complejas escenografías teatrales, que aúnan los interiores con los exteriores. En su etapa más reciente se ha inclinado hacia la temática mitológica, con fuerte contenido simbólico valorado por los tonos ocres y la aparición de desnudos masculinos.

Hoy puede verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, en la cuarta palnta, dedicada al Arte Pop, la abstracción y al movimiento al que pertenece, la Nueva Figuración Madrileña.

La del cigarro es Tesa de lo Zombies, El que sugeta el marco es Javier Pérez. La de leopardo es Alaska, el de la escalera es Miguel Ordoñez, la pareja son Edurne (también de Los Zombies) y "el Bola". El de la guitarra Bernardo Bonezzi y el que le sugeta Manolo Campoamor. Agachado está Carlo Berlanga y el que observa al fondo Guillermo Pérez-Villalta (el propio autor). La figura agazapada arriba, casi inaprecible es Herminio Molero.

Fuente: Popmadrid

No hables más de mí

No hables más de mí (1984) es un corto de Alberto García-Alix, premiado fotógrafo que retrató la Movida Madrileña desde sus entrañas. Sus momentos de esplendor y sus desgracias.

Emitido en el programa "La Edad de Oro" de TVE, lo protagonizan unos célebres Silvio interpretando a Johnny Kidd (& the Pirates) y Ana Curra, teclista de Los Pegamoides de Alaska y posteriormente miembro de Parálisis Permanente. Y el propio Alberto García-Alix como protagonista.

Retrata algo, aún no sé el qué, pero lo retrata. Cosas que pasan y cosas que vuelven... están todas ahí.

3x4

Programa concurso que se emitió entre 1988 y 1990.

Lo presentaron grandes nombres del periodismo como son Constantino Romero, Isabel Gemio, Julia Otero y Jordi Gonzalez que no se si alguien sabe quien es.

¿En que consistía? en dejar claro que si no sabias y eras un ignorante te lo pasarías mejor, por que claro todos los que lo veíamos estabamos deseando que se quedara sin comodines para ver a la tia. Y ese cosquilleo del despertar de la sexualidad. Que recuerdos me ha traido encontrar estas imágenes.
Lo bueno es que el concurso se emitía a medio dia y era de género familiar! jajaja estas cosas ya no pasan, solo pasaban en los 80. El tema de los comodines no duró mucho tiempo pero consiguió que todos los españolitos nos pegaramos a la pantalla a eso de la una y media esperando ver a la punky de Susana Egea. Después era solo 1 segundo!!!... pero que ganas que generaba.




Desde entonces la figura del joker siempre me ha atraido.

Está claro que querían enseñar que el tema de los rombos se había acabado... que tiempos aquellos, recuerdo haberlos visto 1 o 2 veces y que mis padres me decian que no podia verlo...
Entonces con el ojo de gato de la cámara en forma de rombo querían enseñar que 1 rombo estába superado en horario de todos los públicos y significaba una chica desnuda pero sin que se le vieran sus partes ni los pechos, jajajajaj tve fue increible, no se puede decir otra cosa. Y hay más, que la chica que saliera llevara el pelo corto ¿Que quería decir? ¿que era una fresca?, no podían asimilar el despelote a una estetica mas común, claro que no querían dejar claro también que esto era para los modernos pero no para los ciudadanos decentes del pais que tiene más categoría... No se, ¿que pensais vosotros?

En un concurso te viene la idea de que si ganas te puedes llevar algún premio... como por ejemplo ver a la azafata en pelotas pero en este ver a la tia en bolas era como compensación de perder!!! Que recuerdos.

La chica mas caleiente de los 80

Sabrina Salerno

Glutamato ye-ye

Aguantar el primer minuto y despues es una maravilla

Eléctrico

Que pasaría si ahora alguno de los cantantes actuales se pusiera así a dar esos tumbos sin contrón por el escenario. Parece que ahora están muy bien coregrafiados para dar bueltas y movimientos artificiales de baile para crear sentimiento de sentir lo que cantas, digo.

Un pingüino en mi ascensor

Es el grupo de los pijos de la movida, habiendo dicho que en la movida hubo gente que no se movió y que también habia pijos que ni muchísimo menos se movieron pero a los qu les gustaba la marcha y el desenfado se enganchaban a este enérgico grupo, pormado principalmente por una persona, del nombre no me acuerdo ademas el hombre se retiró hace unos años despues de dejar un grandioso legado de canciones, carrera musical y conciertos así que si quereis saber más, a google. Después se le unió otro tipo muy cachondo que era calvo y se llama max, bueno salió tambien en el informal y se parece mucho a uno que sale en las tardes de los niños de la 2, le hacia teclados y samplers. En la última etapa también se hicieron con un coro de unas 3 chicas que las llamaban las pinguimatics.
El chaval parece que empezó a principios de los ochenta con su casiotone y muchas ganas de contar histórias, dió conciertos y tal.
Los videos que querais ver de ellos están en el TUBE, los buscais.
Fue un grupo bastante prolijo y de larga vida hasta principios del siglo cuando hicieron un concierto de despedida muy cachondo. Las Primeras canciones salieron en singles y a la 3 les fichó un buen sello y les editó unos cuantos álbunes, Piromanía, Pingüimatic, pero no me hagais mucho caso pq hablo de memoria.
Para mi es un ejemplo de cosa que nació en la movida, continuó en los 90 y haora sigue vivos sin el mas mínimo problema y alejado de los escenarios.
Sus discos están muy bien, canciones de bastante letra para lo que es el pop. Y parece que no tiene nada que ver con Ágata Ruiz de la Prada, punto a su favor.

El padre Abraham, como yo

Bienvenidos a La Movida

Este es el blog personal que intentará enumerar a los 80 que hicieron la movida